Müzik tarihi sayısız hikayeyi barındırır ve atonal müziğin gelişimi büyüleyici bir bölümdür. Bu konu kümesinde atonalitenin doğuşu ve evriminde ve müzik teorisinde on iki ton tekniğinde önemli rol oynayan önemli isimler incelenecektir.
Atonal Müziğin Doğuşu
Bir müzikal kavram olarak atonalite, Batı klasik müziğinde yaygın olan geleneksel tonal hiyerarşiye meydan okudu. Bu ayrılışa, müzik kompozisyonu ve teorisinde devrim yaratmaya çalışan bir grup etkili ve yenilikçi isim öncülük etti.
1.Arnold Schoenberg
Arnold Schoenberg, atonal müziğin gelişimindeki en önemli figürlerden biri olarak duruyor. 1874'te doğan Schoenberg'in ilk besteleri tonal geleneklere bağlıydı. Ancak atonaliteyi keşfetmesi 'Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 2' ve 'Orkestra için Beş Parça' gibi eserlerle başladı. Schoenberg'in çığır açan 'uyumsuzluğun özgürleşmesi' kavramı, geleneksel tonal sistemden önemli bir ayrılığa işaret ederek atonal müziğin temelini attı.
2.Anton Webern
Arnold Schoenberg'in öğrencisi Anton Webern, atonal müziğin ve on iki ton tekniğinin gelişimine önemli katkılarda bulundu. Kısalık ve karmaşık seriizm ile karakterize edilen kompozisyonları, atonalite ilkelerini somutlaştırdı ve İkinci Viyana Okulu üzerinde derin bir etki yarattı.
3. Alban Dağı
İkinci Viyana Okulu'nun öne çıkan isimlerinden biri olan Alban Berg, atonalitenin ilerlemesinde kilit bir rol oynadı. Berg'in 'Wozzeck' adlı bestesi, bu devrim niteliğindeki müzik dilinin duygusal ve ifade edici niteliklerini sergileyen, onun atonal deneylerinin dikkate değer bir örneğidir.
On İki Ton Tekniği
Atonalite geliştikçe, Schoenberg'in desteklediği, dodekafoni olarak da bilinen on iki ton tekniğinin ortaya çıkmasına neden oldu. Bu devrim niteliğindeki kompozisyon yöntemi, merkezi bir perde veya tonik oluşturmadan kromatik ölçeğin on iki perdesini düzenlemeyi içeriyordu. Bu gelişmedeki önemli rakamlar şunları içerir:
1. Arnold Schoenberg (Devam Eden Etki)
Schoenberg'in on iki ton tekniğiyle yaptığı öncü çalışma, bu tekniğin müzik kompozisyonu alanında genişletilmesi ve uygulanmasının temelini attı. 'Piyano için Süit' Op. 25 ve 'Orkestra İçin Çeşitlemeler' Op. Şekil 31 bu yeni yöntemin karmaşıklığını ve potansiyelini örneklendirmektedir.
2.Pierre Boulez
20. yüzyıl avangard hareketinin öne çıkan isimlerinden Pierre Boulez, on iki ton tekniğini benimsedi ve daha da geliştirdi. 'Le Marteau sans Maître' adlı kompozisyonu, tekniğin karmaşıklığını ve yenilikçi olanaklarını sergileyerek, tekniği nasıl kullandığını gösteriyor.
3. Milton Babbitt
Etkili bir Amerikalı besteci ve müzik teorisyeni olan Milton Babbitt, on iki ton tekniğinin uygulanmasına ve teorik olarak anlaşılmasına önemli katkılarda bulundu. Serializm ve elektronik müzik konusundaki keşfi, atonalitenin ve on iki ton yaklaşımının geniş kapsamlı etkisinin altını çizdi.
Miras ve Etki
Atonal müziğin ve on iki ton tekniğinin gelişimindeki kilit isimler, müzik teorisi ve kompozisyon alanında silinmez bir iz bıraktı. Yenilikçi ruhları ve cesur keşifleri, müziğin sürekli gelişen yolculuğunu şekillendirerek çağdaş bestecilere ve akademisyenlere ilham vermeye devam ediyor.